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    陈诚并没有理会台下那些复杂的目光，他的思绪飘回了大洋彼岸。

    前一年在桑顿音乐学院的日子，历历在目。

    他记得那个来自日本的同学，在学校的草坪上用尺八演奏。

    周围围了一圈外国学生，大家眼里满是好奇，像是在看某种稀奇的杂耍。

    那同学脸上挂着讨好的笑，拼命展示着高难度的滑音技巧，只为博得几声喝彩。

    他还记得那个拉二胡的同学，在期末汇报上演奏。

    台下的评委们点头称赞，说这是东方神秘色彩的完美体现。

    那一刻，陈诚感到一种深深的悲哀。

    中国的乐器，传承了几千年，难道就是为了在国外当个噱头？

    难道就是为了满足西方人对东方的猎奇心理？

    琵琶，那是《十面埋伏》的肃杀，是《春江花月夜》的静谧；

    古筝，那是《高山流水》的知音，是战鼓擂动的激昂；

    笛子，那是《牧童短笛》的悠扬，是《梅花三弄》的高洁。

    这些乐器背后，是厚重的历史，是鲜活的生命，是无数先辈的心血。

    它们不该被锁在玻璃柜里，也不该沦为舞台上的装饰品。

    陈诚深吸一口气，目光再次扫过全场。

    这一次，他的眼神里多了一份沉重，也多了一份期盼。

    “我在国外留学的这一年，见过太多的音乐人，

    拿着自己国家的乐器，在国外只能当做一个噱头。”

    陈诚的声音清晰地传到了每一个人的耳中，

    “当他们表演时，观众的眼神是好奇的，是猎奇的，就像在看马戏团里的猴子翻跟头。

    他们鼓掌，是因为觉得新鲜，

    是因为觉得‘哦，原来中国还有这种东西’，而不是因为被音乐本身打动。”

    台下的学生们，心头猛地一颤。

    那些出国留学的师兄师姐们，回来聚会时，确实经常提起类似的遭遇。

    明明有着精湛的技艺，明明有着深厚的功底，却在西方的主流音乐圈里找不到位置。

    要么被归类为世界音乐，要么就被边缘化，只能在华人圈子里自娱自乐。

    “但我想说的是，”陈诚顿了顿，语气变得格外坚定，

    “中国的乐器传承几千年，不是作为噱头供他们猎奇的。”

    他的声音里带着一丝不易察觉的颤抖，那是压抑已久的情感终于找到了出口。

    “我希望有一天，能看见国外的音乐人能学琵琶，能学我们的竹笛，能学古筝。”

    陈诚的声音铿锵有力，

    “不管他们学习这些乐器是为了猎奇，为了装B，

    又或者在自己的音乐里加一点异域元素，但只要他们学了，那就是最大的进步。”
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