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    陈诚站在聚光灯下，并没有急着继续往下讲，

    而是微微停顿，似乎在给台下这些人消化的时间。

    他的内心思绪万千，但其实不过转眼之间。

    他想到了未来几年华语乐坛的起伏，这张《环形季风》的活动结束后，

    他打算休息一段时间，沉淀一下，同时也尝试一些完全不同的东西。

    但现在，他还得把这条路指给国内这些年轻人看。

    “很多人觉得，流行音乐就是快消品，不需要深度。”

    陈诚的声音再次响起，打破了礼堂内的寂静，

    “但在我看来，无论是古典还是流行，音乐的底层逻辑是相通的。

    那就是对人性的洞察，对情绪的精准捕捉。”

    台下的学生们听得入神，一个个瞪大了眼睛。

    这些话，他们在课堂上从未听过。

    老师们教的是如何成为大师，是如何传承经典，却很少有人教他们如何在这个时代活下去。

    陈诚似乎看穿了台下众人的心思，他的语速放慢了一些，带着一种不容置疑的坚定：

    “中国音乐要想走向世界，要想真正拥有话语权，

    就不能只做西方的追随者，也不能只抱着老祖宗的东西孤芳自赏。”

    这句话一出，台下的骚动比之前任何一次都要剧烈。

    不做追随者？那怎么跟国际接轨？不抱老祖宗？那根在哪里？

    这两个问题，像两座大山，压在华语乐坛乃至整个中国音乐界头上已经太久了。

    之前不是没有人想过创新，

    可往往是自己人第一个跳出来指责，

    什么“糟蹋了老祖宗的东西”，“崇洋媚外”，“不伦不类”，甚至不用西方音乐圈出手就胎死腹中了。
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